今天，小編給大家好好介紹一下古中國的美麗織繡。

兩千多年前的古羅馬，凱撒大帝曾經對一種有著精美花紋的絲織品如醉如癡，這些美麗的織物讓帝國無數的貴族都為之目眩神迷，它們產自一個遙遠的東方國度———中國。久負盛名的中國絲綢通過絲綢之路，傳送到遙遠的歐洲，給西方人帶去了美麗、尊貴與榮耀……而那些有著精巧美麗花紋的絲織品，洋溢著中國人在絲織業方面的智慧，也讓后人充滿了對那個年代的中國織繡人的種種遐想和敬意。

蠶絲古老的時裝秀

一種能夠吐絲的小蟲，備受古中國推崇，人們把它奉為蠶神。傳說4000多年前，中國有位名叫黃帝的部落首領，率眾統一了四方，在舉行天下會盟的慶功會時，一位美麗的姑娘從天而降，手中捧著一束金色的蠶絲，黃帝命人把蠶絲織成輕軟如云的絹綢，這美麗的織物被制成黃帝的王冠和袍服，黃帝終成為中華民族的始祖神，這就是歷史上“蠶神獻絲”的故事。

中國是蠶絲的故鄉，也是絲織刺繡的發源地。

根據考古發現，早在距今7000年前的河姆渡、距今6000年前的仰韶、距今5000年的良渚、紅山文化等新石器文化遺址中都發現了織布的原始工具，也發現了麻的織物殘片，這說明，當時的中國人，已經開始了原始的織造生產。

在陜西省博物館中，收藏有一枚漢代的“金蠶”，它制作精美，體態逼真，而且通體鎏金，在以往出土文物中，人們見到的多是玉蠶，這樣采用青銅鑄造并以鎏金裝飾的蠶，在國內還是首次發現。憑此可以猜想，漢代的蠶桑絲織業一定非常發達。

1972年，長沙馬王堆漢墓的發掘讓人們領略了中國古代織繡工藝無與倫比的精湛技藝。考古人員發現，墓主人辛追夫人是一位講究穿著打扮的貴婦，她的隨葬品中一共有100多件絲織品和衣物，絲綢、刺繡、織錦應有盡有，包括各式各樣的袍子、衣服、鞋子，還有手套和襪子，所有日常用品都沒落下，有人甚至把它稱作“古老的時裝秀”。有一件素紗禪衣以輕薄帶孔的紗為原料，整體結構精密細致，透明如同蟬翼，只有48克重，如果去掉領口和袖口的鑲邊，就只剩下25克重了，據說折疊起來，可以裝進一個普通的火柴盒子里，而之所以能夠達到如此輕薄，完全依賴于蠶絲纖度的勻細，蠶絲纖細輕薄的程度甚至要超過今天機器工業條件下生產出的高級喬其紗，絲線的纖度僅僅只有現代絲綢的一半。

原馬王堆發掘組組長侯良介紹說，從這件衣服就可以看到漢代長沙地區的栽桑、養蠶、繅絲、織綢這一系列的工藝都是水平很高的，所以到現在復制不出來。

織繡圖騰皇家的獨尊

1982年1月,考古工作者在湖北省荊州市的馬山鎮發掘出一座公元前3世紀左右的戰國楚墓。古墓中的發現簡直讓所有考古學者都欣喜若狂，這里不僅出土了后來聞名的越王勾踐劍，還完整保存了35件迄今所見上時代早、保存好的絲織物。這是我們今天能夠見到的傳世早的刺繡實物，一幅幅精美的織繡作品看上去依然針腳整齊，配色清雅，線條流暢，圖案中龍游鳳舞，猛虎瑞獸，都表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出當時楚國刺繡藝術之成就。

中國古代的帝王都自命為“真龍天子”，認為自己受命于天，駕臨人世，統治眾生，于是在服飾上大量使用傳說中的神獸“龍”的形象，以示君臨天下，唯我獨尊。帝王們自稱為龍，按照龍鳳的對應關系，帝后妃嬪們就開始稱鳳比鳳了，所以龍鳳圖案慢慢成為皇家服飾上專有的圖案了。在古代絲織物中，錦是代表高技術水平的織物，織錦中高貴的是“南京云錦”，因為云錦外觀富麗華貴、色彩絢爛如云霞而得名，這種精美的織造技藝，從它誕生之初似乎就注定成為皇家的寵兒，古代帝王們的服飾，大部分就是用這種光彩奪目的南京云錦縫制而成的。在傳統的云錦圖案中，龍紋占有很大的比例。根據御用服飾的規定和宮廷裝飾的不同要求，龍紋的姿態有著多種多樣的表現形式，正龍、臥龍、行龍、出海龍、入海龍、戲珠龍，各種不同姿態的龍紋造型，象征帝王凌駕于眾人之上的威嚴氣勢，而龍紋周邊云海的陪襯，更是為了彰顯帝王氣勢的威武磅礴。

絲繡比頭發絲還細

在封建社會，美麗華貴的織繡品日益成為標志身份地位的象征。據記載，唐代玄宗年間的美人楊貴妃，可謂集萬千寵愛于一身，在當時的宮廷中，僅僅為楊貴妃一人織造錦緞、刺繡衣裙的工人，就多達700人。

在當時的南海，也就是今天的廣州，流傳著一個美麗的故事。傳說一位奇女子盧眉娘剛出生時，眉如絲線纖長，所以才有了這個名字。眉娘的手藝精巧無比，連皇帝都深為贊許，把盧眉娘稱作“神姑”，要把她留在宮中，但是眉娘不愿意住在宮中，終被度引成為道士。據說，后來眉娘得道成仙羽化歸天時香氣滿室，眾弟子將要為她安葬，抬起棺材覺得異常輕巧，大家打開棺蓋，卻只見到一縷絲繡。

修道成仙的故事當然只是一個美麗的傳說，但是盧眉娘作為一個刺繡高手，在歷史記載中確有其人。

1981年，當考古人員打開陜西法門寺地宮的大門時，發現地面上堆積著無數唐代的絲織品，其中還有武則天的繡裙。為讓大部分已經炭化的絲織品再現華麗風采，在陜西省考古所絲綢保護實驗室，來自德國的絲綢保護專家正在努力修復這些1000多年前的絲織品。在顯微鏡下，這些蹙金繡中的金線其實是用黃金拉成的，它們平均只有0.1毫米，細的地方僅有0.06毫米，比頭發絲還要細，就是現代的高科技手段也很難達到這樣的工藝水平，正是這些鑲嵌在織物中的金線阻擋了時光的侵蝕，讓我們在1000多年后還能一睹唐代絲綢的真容。

職業繡娘愛繡荷包

中國各地廣為流傳的一首民歌小調《繡荷包》，感情自然，真摯動人，千百年來，中國民間的刺繡便是在這樣的基礎上一步步發展起來的。

“三月桃花開，情人捎書來，捎書書帶信信要一個荷包袋。一繡一只船，船上張著帆，里面的意思情郎你去猜。二繡鴛鴦鳥，棲息在河邊，你依依我靠靠永遠不分開。三繡南來雁，飛過千重山，你與我那情郎哥把呀把信傳……”

孫佩蘭介紹，刺繡本來只是一種陶冶心情、提高修養的家庭手工，但是隨著刺繡的日益發展，在明清時期的江南地區，出現了一種稱作“繡娘”的職業，一方面從事專門的刺繡工作，同時還從事富裕人家女兒的刺繡教習。對于一個大家閨秀而言，她不僅要刺繡自己的嫁妝，并且要制作很多帶有刺繡的工藝品，以便出嫁時送給男方的親友，因此，繡花也就成為衡量新娘心靈手巧的一個標準，她們經常繡的物品之一就是荷包。清代，除了大婚禮俗之外，制作精美的刺繡荷包經常被皇帝用作賞賜臣下，或者長輩賜給晚輩的禮物，逢年過節，荷包經常被用作“押歲”。清代小說《紅樓夢》第八回中，12歲的秦鐘去賈府與寶玉一同入私塾讀書，拜見賈母，賈母送給他一個繡荷包和金魁星，象征“文星和合”，也就是功名順利的意思。除此之外，在《紅樓夢》中，多次提到名目繁多的繡品，諸如繡墊、繡簾、繡車帳、繡椅搭、繡屏風等。另外，繡墩、繡靴、繡帶等種類眾多的繡品不下40余種，數量多達7000余件。

織金金葉經過千百萬次錘打

清代，江寧織造與蘇州、杭州織造并稱為三大織造，他們的主要功能是為朝廷提供御服織繡之用，宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核后再發送三大織造照樣繡制。

由于織繡工作主要服務于宮廷，所以工匠們在織繡過程中有很多獨特的工藝，這些工藝可謂極盡奢華。在織錦刺繡中使用金線的織法叫做織金，在明清兩代江寧官辦織局生產的織金，金銀線都是用真金和真銀制作金線的方法，把金葉夾入烏金紙內錘打成金箔，金葉要經過千百萬次的錘打，工人靠手的感覺調換角度，憑練就的技巧使金葉慢慢伸展，經過默契的配合，金葉終于成為金箔，制好的金箔只有0.12微米厚，輕微的呼吸就可以吹走，再經過背光、切絲，就成為了可以織進云錦的圓金線和扁金線。

清代織繡品，如果在織料的尾部織有某某織造真金庫金的字牌，就說明所使用的金線材料貨真價實，字牌的內容通常為織造官員的名字，或織造這種貢品的機紡牌號，表示織造官員或織造機紡對督造的貢品或織造的產品質量負責。

繡畫“針圣”韓希孟的絕技

宋代以前，刺繡主要是衣服和日用品，而宋代以后，刺繡和繪畫一樣，是繁榮發展的時期。明代嘉靖年間，時任尚寶司丞的上海進士顧名世告老歸隱，名垂后世的刺繡，因為出自顧家，所以也稱顧繡。顧繡當中有名的、對顧繡貢獻大的是顧明氏第二個孫子的媳婦，叫韓希孟，她主要的貢獻是將繪畫的那些原理色彩，融合到針法當中來，提高刺繡欣賞品的文化內涵。現在，故宮、遼寧省博物館、上海市博物館等均有她的作品。

韓希孟的作品，極力追求繪畫效果，以名家手筆為藍本繡畫，所繡山水、人物無不活現逼真，花卉草蟲，生氣盎然，達到畫繡水乳交融的藝術境界，所以韓希孟的作品也被稱為“繡畫”。書畫家董其昌對韓希孟的絕技大為吃驚，驚嘆：“此非人力也！”遂稱韓希孟為“針圣”。

因為清代滿人入關，滿清皇族仿學漢人禮制，對品服規定極其詳盡，乘與儀仗規模盛大，內室均配簾、墊、衣罩之類，無不用繡。清代刺繡盛極，成為中國刺繡史上的鼎盛時期，顧繡曾經一度風靡天下，甚至還出現用“顧繡”之名指代“刺繡”的盛況。受顧繡技法的影響，在民間先后出現了許多地方繡，著名的有粵繡、湘繡、蘇繡、蜀繡等，即“四大名繡”。